www.projection00.org

fugitives

cyril — Thu, 12 Aug 2010 09:11:57 +0000

« fugitives » Alice Munro : édition de l’olivier

Agencement de nouvelles, chaque nouvelle a sa vie propre et pourtant ce n’est pas un recueil de nouvelles éparses, il y a la volonté de construire un roman.
Les nouvelles, autonomes, vont pourtant se répondre entre elle. Une préoccupation commune se dégage au cours de la lecture, le thème de la fuite.
On l’aborde ainsi sous différents angles : celui qui part, celui qui voit la personnes partir, celui qui le fantasme, ou bien des générations différentes.
Les nouvelles ne se répondent pas directement, pourtant à un moment, une série de nouvelles vont se suivre.
il s’agit de la même personne à trois étapes différentes de la vie, c’est assez beau car c’est presque trois femmes différentes et la même à la fois, en partie grâce à la césure qu’impose chaque nouvelle, on a l’impression de partir sur une nouvelle histoire tout en reconstruisant une passerelle commune entre elle.

Je crois de plus en plus à la forme courte, le court métrage à un bel avenir. Il me semble que les supports et les modes de vie se rapproche de plus en plus vers des histoires courtes, qu’elle soit autonomes ou en séries, écrite ou filmée.

planche > contact

cyril — Sun, 01 Aug 2010 12:59:00 +0000

Découverte récente d’un travail réalisé par antoine d’Agata.
Assez éloigné de prime abord de son travail, autant dans le fond que dans la forme.
Vision d’artiste d’un sujet journalistique avec une unité de temps et de lieu forte, énoncée clairement.
A partir de là un travail sur la narration, éclatée, on sent le temps, on sent les différents axes, on saisi le mouvement, les regards.
je suis assez admiratif de la composition, un peu comme dans les tableau des peintres flamands où l’on peut lire différentes histoires, ou plusieurs points de vues, plusieurs temporalités peuvent être représenté sous une même forme.

http://www.documentsdartistes.org/artistes/dagata/palestine.html

White Material : Dub Poetry

cyril — Sun, 02 May 2010 14:52:49 +0000

Un montage au source du reggae, jamais sur le temps, où la violence est lente, ou les gestes sont quotidien et où la couleur remplie le cadre.
Dans les films de claire Denis, je suis tout émerveillé par les « climax » qu’elle rend, grâce notamment à sa collaboration avec la chef opératrice agnès Godard.
Cependant dans ce film là, White matérial, elle a fait appel à un autre grand chef opérateur : Yves Cape, une très belle image, très sensible, pas clichée, pas sale non plus.
Les climats mis en place, elle joue sur le temps, le plan laisse l’évènement se dérouler, une lenteur toujours présente, il ne se passe pas grand chose pourtant les « choses » arrivent. La violence se perçoit mais ne se « montre » pas, en tout cas pas au début. La fin d’ailleurs est son exacte opposée : rapide, violente, inattendue.
Je pense au dub, au reggae, qui fera partie de la bande son du film, un mouvement musical auquel on associe souvent une image de gens mou, déconnecté, avec des rythmes lancinant. Il n’en est rien, sous cette apparente bonhommie, il s’agit bien là de chant de lutte, d’un appel à l’insurrection, d’un violent combat qui se mène.
Le montage participe à cette idée, la violence ne sera pas démonstrative mais sous-jacente, le temps s’imbrique, on passe du présent au passé « sans » distinction, un long travelling arrière récurrent fait office de flash back, jusqu’à ce qu’on découvre qui ne s’agit pas d’une séquence du passé mais de ce qu’il advient, la fin du travelling équivaut à la fin du film et à l’arrivée du personnage là ou on l’a laissé dans le reste du film. Audacieux, une belle maitrise de l’espace temps, grâce au travail du monteur guy Lecorne.

La voix du montage : yannick Kergoat

cyril — Fri, 02 Apr 2010 09:11:46 +0000

Un rare entretien de yannick Kergoat, monteur confirmé, sur le montage d’un film à l’équipe légère.
Quelques mots, de la curiosité, partage d’une aventure, sens de la création sur le vif.

Nénette : spectateur de nous-même

cyril — Tue, 30 Mar 2010 06:48:33 +0000

« Nénette » dernier film de Nicolas Phillibert, pose un regard.
on voit nénette, orang-outang du zoo de Vincennes et il semblerait qu’elle nous détaille aussi.
l’écran fait office de miroir, nénette d’une part nous de l’autre: des hommes, un animal, une image, des sons.
Construction dychotomique, où la place du spectateur est prise en compte dans la mise en scène, le fait que l’on soit plusieurs dans une salle également.
Il y a de la mise en abîme dans l’air, on regarde les spectateur qui regardent le singe qui les observe et que nous finissons par voir.
Le regard de Nénette est particulier, il le rappelle le simple fait d’être là : pleinement.

Cartographie d’un plan séquence

cyril — Thu, 18 Mar 2010 10:25:36 +0000

Un étonnant projet que je découvre, sans doute l’un de plus long « plan-séquence » de l’histoire. Ca aurait pu être le concept d’un projet expérimental, pourtant il s’agit là d’une intiative promotionnelle, de la part de google et de la Russie qui plus est.
Le principe est simple, filmer avec un cadre fixe par la fenêtre du transsibérien toute la durée du parcours : de Moscou a Vladivostok.
Une fois ceci fait ils l’ont tronçonné en segment d’une demi heure et posté sur Youtube.
Jusqu’ici rien de bien interessant hormis la beauté des image et le concept, car on se confronte à l’éternel problème du montage, comment agencer cette quantité phénoménale pour en faire un tout cohérent, dont le spectateur pourrait y trouver une narration propre?
La solution est imparable et nouvelle, toute ces vidéos sont géolocalisées sur une carte google maps, une fois qu’on lance la première vidéo depuis la gare de moscou, le trajet se dessine synchrone sur la carte, chaque vidéo est remplacée par la suivante, et le trajet se fait.
On peut donc explorer un film, via sa position dans l’espace et non plus dans le temps, ce n’est plus une timeline classique mais plutôt une « spaceline ».
Le temps reprend ses droits une fois un point choisi, on assiste à un lent travelling hypnotique, on passe ainsi de l’urbain, à la campagne à la nature profonde.
Le travail sur le son est lui aussi original, nous pouvons soit : écouter le son des rails qui rythme le voyage, soit écouter une station musicale russe, soit écouter « guerre et paix » de Tolstoï.
Il s’agit bien là de montage à mon sens, une nouvelle façon d’aborder une matière film, plus ouverte, qui s’adapte bien à l’état d’esprit que l’on peut avoir lors d’un voyage au long cours.

> http://www.google.ru/intl/ru/landing/transsib/en.html

la fin du horschamp?

cyril — Fri, 06 Nov 2009 15:30:11 +0000

Pour continuer la réflexion de l’avenir du montage à l’orée du film interactif.

Immersive media propose de filmer dans le même temps tout les angles possibles depuis un point donné, il s’agit de la même technique que pour l’application « Streetview » de Google. Les algorithmes pour relier les différentes vue et construire une perspective commune sont identiques je pense.
Une fois la prouesse technique faite, qu’en fait-on dans un processus créatif? Actuellement on voit des petits bouts de vies, des instants, on est émerveillé de découvrir des lieux. Imaginons le travail sur un dialogue entre deux personnes dans un film, dans le montage de cette sequence on a pu assister a différentes tentatives, le champs et le contrechamps(huit et demi-fellini), le travelling circulaire depuis le centre du discours (buffallo 66′-vincent gallo), le point de vue subjectif d’un seul des protagoniste (festen-Thomas Vinterberg), etc…
Mais là on pourrait abolir le horschamps, dans ce cas là ou tout du moins on en aurait l’impression, on peux choisir de regarder ailleurs, de fixer la personne en face, mais à chaque choix des possibles apparait, nous n’avons pas la vision d’une mouche on regarde soit a gauche soit a droite, l’alternance entre toute ces vue constitue l’impression générale. La sensation de maitriser le réçit n’est qu’illusoire, on se retrouve toujours confronté à cette histoire de choix, et à partir de ce moment là qui choisi? l’auteur ou le spectateur? qui fait le chemin l’un vers l’autre? Lorsqu’il s’agit d’une séquence « interactive » la question de ce qu’on donne à choisir au spec-acteurs doit être plus définie. Mais cette question du choix existe depuis le début du cinéma, il s’agit de la recherche principal du cinéma d’auteur, l’interrogation principale de bruno Dumont lorsqu’il fait un film c’est : où je place la caméra? ensuite tout découle de ça, si je la place là, je vois ça, donc je dis ça, donc j’occulte ça, et ainsi de suite…
Ensuite on fait des choix de manière cérébrale, selon une logique, ou bien par on laisse place au asard, à l’accident, ou bien encore on se guide sur l’émotion, le champs est large.
Donc à quel moment cela peut-il être utile de laisser le cours au spectateurs? Ca peut permettre de renforcer le processus d’identification du spectateur à l’acteur, on peut accentuer des perceptions du décors, en peut être moins de temps que dans un découpage classique.
Il est exitant de ce dire que tout un tas de pistes s’offre à l’expérimentation.

NaN

cyril — Mon, 05 Oct 2009 17:54:20 +0000

Cet été j’ai pu découvrir pour la premiere fois le diaporama : « The Ballad of Sexual Dependency » qui été projeté à Arles aux rencontres photographiques.
Je connaissais son oeuvre via les livres, ces séries d’images, cette relation à l’intime.
Mais voila quelque chose de bien différent d’en voir l’image animée.
Il s’agit bien d’images fixes mais qui parlent l’une entre elle, Goldin instaure des climats, joue avec la musique.
Quelque chose d’assez classique finalement dans le jeu du montage, mais qui possède un regard véritablement contemporain.
L’une des choses que j’ai retenu après avoir vu différents diaporamas d’elle, c’est la réutilisation de certaines photos,

et là je trouve que son travail prend une autre dimension, comme si elle possédait une gigantesque banque d’image mentale, avec lesquelles elle reconfigure à l’infini son monde intérieur en y ajoutant de nouvelles images . Une image peut donc être perçue différemment au cours du temps, suivant la maniere dont elle choisit de nous raconter son réçit. C’est un équilibre fragile qui peut vite franchir le pathos, l’instropection malsaine, mais tout aussi bien faire jaillir d’incroyables moment de vie.

thierry de Mey

cyril — Mon, 05 Oct 2009 17:33:29 +0000

Travail sur le corps, le rythme, le mouvement.
Travail sur un montage découpé dans l’espace, pour rendre une sensation.
Sur une choregraphie d’Ann teresa de Keermaker, le temps se déroule en spirale.

tilt + shift

cyril — Mon, 05 Oct 2009 17:28:09 +0000

dans la plétore actuelle de vidéos qui explorent l’effet dit du tilt shift,
en voila une qui dépasse l’effet, ou du moins qui s’en sert pour développer un message.
Cet effet peut être réaliser soit « naturellement » via un travail de profondeur de champs avec des focales précises.
soit via un travail de post production dont voici un tutorial sur photoshop mais que l’on peut tout aussi bien faire sous after effect.