dans la plétore actuelle de vidéos qui explorent l’effet dit du tilt shift,
en voila une qui dépasse l’effet, ou du moins qui s’en sert pour développer un message.
Cet effet peut être réaliser soit « naturellement » via un travail de profondeur de champs avec des focales précises.
soit via un travail de post production dont voici un tutorial sur photoshop mais que l’on peut tout aussi bien faire sous after effect.
tilt + shift
richard billingham
Dans un numéro hors-série de Beaux-arts magazine consacré à l’art vidéo, j’ai découvert que richard Billingham travaille la vidéo.
je ne le connaissais jusqu’a présent que comme l’auteur d’une série de photographie très forte que j’avais vu au printemps de Cahors.
Un travail intime, « photo de famille », très direct, sans romantisme, chargée d’humanité.
Pour le moment je n’est encore rien pu voir de son travail à travers internet, mais l’avant-gout dans cet l’article, incite à en découvrir plus :
« Il expérimente toutes sortes de techniques vidéo et de conditions de tournage…faisant évoluer son système représentatif au moyen d’un hasard affiné par un art quasi chirurgical du montage » juliana Engberg
Gomorra
Je viens de voir « Gomorra », un film qui parle depuis le ventre, un sentiment de danger plane tout le long du film.
il y a là un grand travail formel, depuis l’image d’une grande justesse, très belle sans être esthétisante, jusqu’au son omniprésent.
Matteo Garrone le réalisateur disait lors d’un entretien :
« Pour recréer l’impact émotionnel que j’ai ressenti en me rendant dans ces territoires, il m’a semblé que ma réalisation devait être la plus discrète possible. L’histoire suggérait elle-même ce langage très simple ; toute volonté de beaux cadrages, de beaux mouvements de caméra était rejeté assez naturellement par le film. Les reportages de guerre que j’ai vus m’ont influencé aussi. Je voulais donner aux spectateurs la sensation qu’ils se situent au coeur de l’action. Je voulais qu’ils puissent ressentir les odeurs. »
Je veux bien le croire, je me rend compte que cette génération de cinéaste, que je pense jeune, que l’on découvre, qui expérimente, comme par exemple steeve mac Queen avec « Hunger », n’est finalement pas si jeune, le directeur de la photographie marco Onorato, dirige depuis 1989. Leslie Shatz, le « sound designer » a lui 55 ans , comme mon père, et je vois là une connivence, il ne s’agit plus de rupture de génération à mon sens comme ça a pu l’être auparavant, à l’époque de la nouvelle vague par exemple.
En lisant une interview de leslie Shatz par jean Segura, je retrouve tout ce qui m’attire dans ces métiers, c’est dans ce sens là en tout cas que j’entrevois le montage.
